Pour un musée portatif.

Gérard de Nerval décrit longuement sa chambre, reconstituée, à l'Institut du docteur Blanche. Il s'entoure des objets qui jalonnent sa vie. On a tendance à construire "autour" de soi un musée imaginaire. A bientôt la lecture de celui-ci.

Tentative d'inventaire.

Chaque cadre est comme un carré dans un potager, avec sa cohérence historique, sentimentale ou anecdotique.
En ouverture, le graphisme envahissant, loufoque d'Alfred Jarry en voisinage d'une photo de la Ciccionila qui, dans les années 80, affichait l'effronterie de sa sexualité théâtralisée. Et puis un masque d'Enrico Baj qui, de même qu'autrefois aux bords de la scène donnait le ton entre rire et pleur.
Gérard de Nerval s'inscrit dans une suggestion (propre à le séduire) d'une nature imprégnée de mélancolie, avec déjà l'annonce des "portiques" qui vont de séquence en séquence jalonner un itinéraire mémoriel.
Des marches moussues, qui ne mènent à rien, et le graphisme nerveux, narquois de Lapicque, la matière silencieuse de Key Sato et l'impact de la modernité chez Gil Wolman. Jean Raine fait couler l'encre, et Marcelle Cahn distille une géométrie intimiste. Pierre André Benoit fait des ronds et César frappe le papier comme une médaille.
On aborde les jardins paradisiaques de Pierre Lesieur, les concentrations nerveuses de Giai-Miniet et la musicalité de Jean Edelmann. Voici des portes, des seuils, des arches. Promesses, refus, Camille, autour de monde, rassemble des images pour le rêve de rencontres. Baj encore, frôle avec humour le dessin chargé d'angoisse de Christoforou,; Prinner invente le primitivisme et Survage fait danser des figures enfantines.
René Bertholo déploie la nervosité de l'arbre et voici les châteaux d'une enfance solitaire. C'était un surréaliste d'Amérique du Sud, Cesar Moro. André Breton lui voulait du bien. Vuillamy trace la lumière au travers des arbres de la forêt. Ivacocik, dessine le jazz et Seigle la douceur de la colline. On a oublié certaines images. Elles attendent leur tour.