Edmond Heuzé la voie de la poésie.

Des peintres vus par les écrivains.

Cela relève de la confidence. Le milieu médical était, entre les deux guerres, largement informé de la vie artistique grâce à une abondance de publications ( en général luxueuses) où l'on faisait appel à des écrivains pour parler d'art, évoquer les peintres qu'ils aimaient. J'y ai, encore dans l'innocence ( et l'inconscience) de la très grands jeunesse, conclu qu'art et littérature étaient intimement liés. C'était, d'ordinaire, une entente entre des peintres d'un réalisme fort personnalisé, se situant quelque part du côté de Montmartre, et des écrivains qui y avaient fait leurs débuts. Des parents montmartrois confortaient cette idée que l'art y était particulièrement vivace, et je confondais dans une agréable symphonie de mots et de couleurs Utrillo et Carco, Dorgelès et Van Dongen, Picasso et Max Jacob, Reverdy et Braque. Dénué de tout préjugé, on pouvait admirer, avec le même enthousiasme, Gen Paul (quand il illutrait Louis Ferdinand Céline) et Picasso quand il chahutait le monde du réel avec André Salmon. Cette ouverture sera bénéfique à l'amateur d'art, nocive à celui qui s'engage dans la vie active du milieu artistique et doit prendre parti, opter pour des courants, se battre pour des théories quand il pensait que l'art n'est pas un terrain de lutte pour faire valoir des idées mais un formidable inventaire des formes, des idées, des rêves de ceux qui s'y illustraient et donnaient le meilleur de leurs possibilités pour en traduire l'essentiel, la chair même. Un grand père qui fut, disait-on dans la famille, un compagnon de débauche de Pascin, un père qui collectionnait les peintres surréalistes, une mère qui fut admirative de Lucien Coutaud, et Picabia, Magritte qui entrent dans la danse, et André Masson à qui je portais une admiration toute particulière, quelle ouverture sur le monde de l'art qui ne passe pas par les conventions, les mots d'ordre du snobisme et s'appuie essentiellement sur la complicité des écrivains qui sont des agents de cette vision déjà perçue chez Apollinaire ( à qui on a si souvent reproché cet éclectisme ( le vilain mot), et se poursuit chez tous les poètes qui parlent de peinture. A travers elle, ils parlent d'eux, et c'est pourquoi ils nous touchent.
Cette réflexion m'est venue en pensant à la découverte du peintre Heuzé (aujourd'hui bien oublié), grâce à une petite publication publicitaire d'un laboratoire pharmaceutique. Chantre de la vie montmartroise, personnage haut en couleur, (un peu comme Morère - on le retrouvera dans ces pages-) il incarne l'artiste hors des banalités du quotidien, et quand il les aborde, c'est pour en faire un enchantement de l'esprit et du coeur.